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Ressourcen, Resonanz, Resilienz und Reflexion im artCounseling
- Susanne Heinen
- 18. Apr.
- 9 Min. Lesezeit
Aktualisiert: 30. Apr.
Ein leeres Blatt und ein erster Strich sind oft genug, damit etwas in Bewegung gerät, lange bevor Worte entstehen. Im kreativen Gestalten zeigt sich oft ganz unverhofft, was sich dem unmittelbaren Zugriff deiner Sprache entzieht. Was du noch nicht in Worte fassen kannst, was unter der Oberfläche liegt, wird plötzlich greifbar und sichtbar. Genau in diesem Übergang zwischen innerem Erleben und äußerer Form setzt das artCounseling an. Es sucht nach den Quellen, Werten, Wurzeln, nach positiven Ankerpunkten in dir, und richtet den Blick auf das, was bereits da ist und darauf wartet, sichtbar zu werden.
In diesem Prozess zeigen sich vier Aspekte, die meine Arbeit in der Kunst- und Gestaltungstherapie prägen: Ressourcen, Resonanz, Resilienz und Reflexion. Sie greifen ineinander und stehen in einem lebendigen Zusammenhang. Es ist kein starres Modell, sondern ein Gefüge, das sich im kreativen Tun immer wieder neu ordnet. Dabei kann Selbstwirksamkeit erfahrbar werden und das Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten wachsen. Der folgende Artikel nähert sich diesen vier Aspekten, meinen vier R’s, und beschreibt ihr Zusammenspiel im artCounseling.
Inhaltsverzeichnis:
Meine Haltung im artCounseling
„Alles liegt bereits in dir“ – dieser Satz ist im Bereich des Coachings über die Jahre leider zur Phrase geworden, zur Durchhalteparole für mehr Leistung, mehr Erfolg, mehr Optimierung. Manchmal bleibt davon nicht viel mehr als ein leeres Versprechen. Im Counseling verschiebt sich der Fokus: weg von der Forderung oder dem Anspruch auf Verbesserung hin zu einem Sichtbarwerden von Stärken durch das eigene Gestalten. Kein Ziel, das erreicht werden muss, sondern ein Blick nach innen und eine Suche nach Stärken, nach dem Guten, nicht nach dem Mangel.
Genau dieser Blick auf das Vorhandene prägt mein Zuhören. Weniger das Fehlende steht im Zentrum als vielmehr das, was bereits da ist: Fähigkeiten, Erfahrungen, innere Bilder und Gewissheiten, die sich oft erst im kreativen Arbeiten erschließen.
Im artCounseling wird das lebendig, weil es sich zwischen künstlerischer Praxis und beratender Begleitung bewegt und dabei Erfahrungsräume öffnet, die sich sprachlich oft nur schwer fassen lassen.
Farben, Materialien und Spuren treten in Beziehung zu dem, was innerlich bewegt. So entsteht ein gestalterischer Prozess, in dem nicht nur ausgedrückt, sondern auch entdeckt wird.
Ausführliche Informationen zum artCounseling findest du hier.
Ressourcen, Resonanz, Resilienz und Reflexion: Die vier Aspekte im Zusammenspiel
Die kreative Arbeit sehe ich als fließendes Geschehen, und dort zeigen sich Ressourcen, Resonanz und Resilienz in wiederkehrenden und sich überlagernden Mustern. Sie geben dem Erleben, wenn man spielerisch im gestalterischen Prozess an Themen herangeht, eine sichtbare Form, ohne gleich festzulegen und zu bewerten. Die Reflexion verbindet diese Ebenen, indem sie Wahrnehmung und Bedeutung miteinander in Beziehung setzt.
Im Folgenden werden die vier Aspekte kurz vorgestellt.
Ressourcen – Potenziale entfalten
Ressourcen sind die inneren und äußeren Möglichkeiten, die dir bereits zur Verfügung stehen, manchmal sichtbar, manchmal verborgen, manchmal erst in schwierigen Situationen spürbar.
Sie wachsen im Laufe des Lebens, durch Erfahrungen und Beziehungen, und formen sich dabei stetig weiter.
Ressourcen zeigen sich selten auf den ersten Blick. Sie treten häufig erst hervor, wenn sie gebraucht werden, manchmal als vertraute Fähigkeit, als körperliche Erinnerung oder als spontane Reaktion, genau in dem Moment, in dem es darauf ankommt.
Im artCounseling wird dies besonders deutlich: Die Hand folgt dem Material und dem inneren Impuls. Wer zu gestalten beginnt, greift nicht ausschließlich auf bewusste Entscheidungen zurück. So entsteht etwas, das zuvor nicht vollständig absehbar war. Genau in solchen Momenten werden Ressourcen sichtbar, die sich ohne Worte ausdrücken, einfach rein gestalterisch.
Das Bild oder Werk schafft dabei einen Abstand, der zugleich Nähe ermöglicht. Was innerlich bewegt, tritt nach außen, wird betrachtbar, kann verändert, ergänzt oder einfach stehen gelassen werden. In diesem Wechselspiel zeigt sich, was bereits zur Verfügung steht und was sich vielleicht erst noch entwickeln will.
Ressourcen erscheinen hier weniger als feststehende Größen, sondern als Möglichkeiten, die im Tun Gestalt annehmen. Manches, was uns trägt, wird erst sichtbar, wenn es in Bewegung gerät.
Ressourcen bilden die Grundlage, auf der sich Handeln entfaltet.
Resonanz – Wirkung und Antwort im Prozess
Im Verlauf der gestalterischen Arbeit wird Resonanz erfahrbar, man geht in Verbindung über Augen und Hände.
Etwas wird in dir berührt, kommt in Bewegung und antwortet auf eigene Weise zurück. Das künstlerische Tun ist dabei nie nur Ausdruck, sondern immer auch Antwort.
Im Arbeiten mit Material, Form und Farbe entsteht ein Gegenüber, das reagiert, auch widerspricht oder weiterführt. Dieser Dialog setzt sich im artCounseling fort. Dabei treten drei Ebenen miteinander in Beziehung: du als Gestalter, dein Werk als Ausdruck und ich in meiner Rolle als Counselor, begleitend und zuhörend.
Auch in den Sozialwissenschaften wird der Begriff aufgegriffen, etwa bei Hartmut Rosa, der Resonanz als eine Beziehungsform versteht, in der „Subjekt und Welt einander berühren und antworten, ohne sich vollständig verfügbar zu machen“ (Rosa, 2016). Dieses Verständnis lässt sich gut auf das künstlerische Tun übertragen: Das Material, das entstehende Bild und die eigene Wahrnehmung treten in ein Wechselspiel, das sich nicht vollständig steuern lässt, aber gerade deswegen als lebendig erfahrbar wird. So besteht auch die Möglichkeit, mit sich selbst wieder oder besser in Kontakt zu treten.
Beim Arbeiten spürt man: Das Material widersetzt sich oder gibt nach, eine Farbe wirkt unerwartet intensiv, ein Pinselstrich fordert eine Reaktion heraus. Jede Entscheidung ruft eine Antwort hervor, die ihrerseits wieder in die Gestaltung aufgenommen wird. So entsteht ein lebendiger Dialog im Tun, der nicht geplant, sondern erlebt wird.
Auch das entstehende Bild bleibt nicht stumm, es fordert heraus, zieht an, irritiert oder bestätigt.
In diesem Prozess verschiebt sich die Wahrnehmung: Was zunächst unklar war, gewinnt Kontur, während scheinbar Feststehendes in Bewegung gerät.
Resonanz ist nicht bewusst herstellbar. Sie entsteht dort, wo Offenheit möglich ist, und gerade darin liegt ihre besondere Qualität: Sie verbindet, ohne festzulegen, und eröffnet Erfahrungen, die sich nicht vollständig kontrollieren lassen.
Resonanz ist Einladung statt Planung.
Hartmut Rosas Begriff der Resonanz geht jedoch tiefer, als es ein einzelner Artikel erfassen kann. Besonders spannend bleibt die Frage nach Resonanz als einer Form des „In-Beziehung-Tretens“ und wie sich dieses Verständnis konkret auf die Kunst- und Gestaltungstherapie übertragen lässt. Dazu folgt ein weiterführender Beitrag.
Resilienz – Stärke durch Flexibilität
Resonanz hinterlässt Spuren. Sie bewegt, verändert, bringt etwas in Fluss.
Hier entsteht ein lebendiger Erfahrungsraum in der kreativen Arbeit: Linien werden überarbeitet, Flächen verworfen, neue Ansätze entstehen. Der Arbeitsprozess gerät ins Stocken und kommt wieder in Bewegung.
In solchen Übergängen zeigt sich Resilienz (psychische Widerstandsfähigkeit im Umgang mit Belastungen) nicht als starre Widerstandskraft, sondern als Fähigkeit, sich auf Veränderung einzulassen und mit dem Unvorhergesehenen umzugehen.
Brüche und Schwierigkeiten werden dabei nicht vermieden, sondern aufgenommen und als Teil des Weges verstanden.
Resilienz steht damit auch in der Nähe des Konzepts der Salutogenese (Lehre von der Entstehung von Gesundheit), wie sie von Aaron Antonovsky beschrieben wurde (Antonovsky, 1997). Gesundheit wird hier nicht als statischer Zustand verstanden, sondern als Prozess, in dem Menschen einen Sinn, eine Orientierung und ein Gefühl von Kohärenz (Erleben von innerem Zusammenhang und Stimmigkeit der eigenen Erfahrungen) im Umgang mit Anforderungen entwickeln.
Das Gestalten bietet hierfür einen offenen Erfahrungsraum, in dem ausprobiert, verworfen und neu angesetzt werden kann.
Was zunächst als Störung oder Fehler erscheint, wird Teil eines Entwicklungsweges. Stabilität bedeutet hier nicht Festhalten, sondern Beweglichkeit im Umgang mit dem, was sich verändert.
Resilienz zeigt sich in diesem Sinne weniger im Durchhalten und Aushalten als im Weitergehen. Sie ist eine Fähigkeit, Veränderungen zu integrieren und darin neue Handlungsmöglichkeiten zu erkennen.
Resilienz ist die Stärke im Umgang mit Veränderungen und Brüchen im Leben.
Antonovskys Salutogenese beschreibt Gesundheit nicht als etwas, das man hat oder nicht hat, sondern als etwas, das sich im Umgang mit dem Leben immer wieder neu entwickelt. Was dieses Konzept für die Arbeit im artCounseling bedeutet und wie es sich im gestalterischen Tun erfahrbar machen lässt, wird Thema eines weiteren Beitrags sein.
Reflexion – Innehalten und Verstehen
Zwischen all diesen Bewegungen von Ressourcen, Resonanz und Resilienz entsteht ein Moment des Innehaltens, des Stillstands.
Das entstandene Werk wird betrachtet, der Prozess wird rückblickend wahrgenommen. Die Fragen, die dabei auftauchen, sind oft einfach: Was ist entstanden? Was hat sich verändert?
Reflexion (bewusstes Nachdenken und inneres Nachvollziehen von Erfahrungen) bedeutet hier mehr als eine Analyse. Sie ist ein Übergang zwischen Erleben und Verstehen. Was du im Tun erfahren hast, wird in Beziehung gesetzt, ohne dass es dabei festgelegt oder abgeschlossen werden muss. In diesem Innehalten entsteht eine Form von Selbstreflexion, die nicht bewertet, sondern wahrnimmt.
Worte können dabei eine Rolle spielen, müssen es jedoch nicht. Auch das erneute Betrachten, das Verweilen oder das Verschieben der Perspektive gehören dazu. Reflexion schafft einen Abstand, der es dir ermöglicht, das Eigene differenzierter wahrzunehmen.
Auf diese Weise werden Ressourcen sichtbar, Resonanz nachvollziehbar und Resilienz als eigene Fähigkeit erfahrbar. Reflexion verbindet die einzelnen Erfahrungen miteinander und hält alles in Bewegung.
Reflexion ermöglicht es, das Erlebte wahrzunehmen, zu ordnen und in Beziehung zu setzen.
Einen weiterführenden Artikel zum Thema „Selbstreflexion“ findest du unter „Selbstreflexion: Warum die eigene Identität so wichtig ist …“.
Innere Welten sichtbar machen – Beispiele aus der Kunst
Auch in der Kunstgeschichte zeigt sich diese Hinwendung zum Inneren. In der Moderne traten Gefühle, Stimmungen und inneres Erleben zunehmend sichtbar in Farbe, Form und Komposition. Die naturgetreue Abbildung der Welt steht nicht mehr im Vordergrund, sondern die Übersetzung von Gefühlen, Stimmungen und psychischen Zuständen in eine bildnerische Form.
Was mich an diesen Beispielen besonders fasziniert: Sie zeigen, wie künstlerisches Tun diese inneren Prozesse erlebbar und reflektierbar macht. Dieses Prinzip wirkt bis heute und findet Einsatz in der Kunst- und Gestaltungstherapie.
Ein prägnantes Beispiel für diese Entwicklung ist die Malerei des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts: Spätestens mit dem Post-Impressionismus (ca. 1880–1905) bei Vincent van Gogh oder im Expressionismus (ca. 1905–1925) bei Edvard Munch verschiebt sich der Fokus vom äußeren Abbild hin zum inneren Erleben.
Nachfolgend zwei Beispiele:
Vincent van Gogh – Sternennacht
Van Gogh (1853–1890) malte „Sternennacht“ im Juni 1889 während seines Aufenthalts im psychiatrischen Krankenhaus in Saint‑Rémy‑de‑Provence. Das Bild basiert nicht auf einer direkten Abbildung der Aussicht, sondern auf seiner Erinnerung und Vorstellungskraft.
In Briefen an seinen Bruder Theo beschreibt er, dass ihn die Nacht als emotional intensiven Ort faszinierte und er den Himmel „lebendiger und farbiger“ empfinde als den Tag. Die wirbelnden Formen und expressiven Farben zeigen weniger die Natur selbst, sondern Van Goghs innere Wahrnehmung und Empfindung, die er in das Bild überträgt.
Bildquelle: wikipedia
Lizenz: gemeinfrei
Edvard Munch – Der Schrei
Edvard Munch (1863–1944) beschreibt die Entstehung von „Der Schrei“ als unmittelbare Reaktion auf ein Erlebnis während eines Spaziergangs: Der Himmel färbte sich rot, und er empfand „einen unendlichen Schrei, der durch die Natur ging“.
Was Munch in der Komposition zeigt, ist nicht nur die Figur, sondern das innere Empfinden. Angst und Unsicherheit sind durch die Linienführung, die Farbe und räumliche Dynamik sichtbar.
Das Werk gilt als Ikone des Expressionismus, weil es psychische Zustände bildnerisch erfahrbar macht.
Bildquelle: wikipedia
Lizenz: gemeinfrei
Beide Werke zeigen, wie Kunst nicht nur eine äußere Realität abbildet, sondern innere Erfahrung formt und sichtbar macht. Dieses Prinzip findet sich auch im artCounseling wieder: Was dich innerlich bewegt, findet im gestalterischen Tun Ausdruck, wird erfahrbar und kann im Nachhinein reflektiert werden.
Hier entsteht keine Kunst, sondern Beziehung.
Denn es braucht keinerlei Talent oder Vorkenntnisse, um im artCounseling kreativ zu arbeiten. Was zählt, ist der Selbstausdruck, nicht die Bewertung.
Fazit – Ressourcen, Resonanz, Resilienz und Reflexion als Prozess im artCounseling
Ressourcen, Resonanz, Resilienz und Reflexion bilden kein starres Modell, sondern ein lebendiges Gefüge, das sich im Tun immer wieder neu ordnet, verschiebt und weiterentwickelt.
Das artCounseling macht dieses Zusammenspiel erfahrbar. In der gestalterischen Arbeit entsteht etwas, das sich nicht vollständig planen lässt, und gerade darin liegt die Möglichkeit zur Entwicklung.
Was innerlich in Bewegung gerät, kann sichtbar und bewusst werden. Selbstwirksamkeit entsteht nicht durch Anleitung, sondern durch eigenes Erleben.
Vielleicht liegt genau darin die besondere Stärke des artCounseling. Es geht nicht darum, fertige Antworten zu geben, sondern einen Weg zu eröffnen, auf dem sich zeigt, was wirklich gebraucht wird.
„Auf dem Weg sein“ beschreibt, wo das artCounseling in meiner Arbeit ansetzt. Es richtet sich an Menschen, die bereit sind, sich kreativ mit ihren Lebensthemen auseinanderzusetzen, nicht mit festen Lösungen, sondern mit einem offenen Blick auf das, was sich im Tun zeigt.
Wenn es um die passende Form der Begleitung geht, lohnt sich ein Blick auf die Unterschiede zwischen Coaching, Counseling und Therapie. Darauf gehe ich an anderer Stelle noch einmal ein.
Weiterführende Literatur
Wer tiefer in die Themen dieses Artikels einsteigen möchte, findet hier eine kleine Auswahl an Büchern, die mich inspiriert haben oder die ich als weiterführende Lektüre empfehlen kann.
Antonovsky, A. (1997). Salutogenese: Zur Entmystifizierung von Gesundheit. DGVT-Verlag. *
Rosa, H. (2016). Resonanz: Eine Soziologie der Weltbeziehung. Suhrkamp. *
Welter-Enderlin, R. & Hildenbrand, B. (Hrsg.) (2026). Resilienz – Gedeihen trotz widriger Umstände. Carl-Auer Verlag. *
* Alle Buchempfehlungen sind unbezahlte Werbung. Ich empfehle nur Bücher, die ich selbst kenne und für wertvoll halte.
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