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Ressourcen, Resonanz, Resilienz und Reflexion im artCounseling
- Susanne Heinen
- vor 11 Stunden
- 8 Min. Lesezeit
Aktualisiert: vor 13 Minuten
Ein leeres Blatt. Ein erster Strich. Noch bevor überhaupt Worte entstehen, ist bereits etwas in Bewegung geraten. Manchmal zeigt sich im Gestalten, was sich in Worten nicht fassen lässt, etwas, das unter der Oberfläche verborgen ist. Das artCounseling nutzt genau diesen Moment. Das ist kein Zufall, denn in beratenden und begleitenden Kontexten hat sich der Blick in den vergangenen Jahren spürbar verändert: weg von der ausschließlichen Frage nach dem, was fehlt, hin zu dem, was bereits vorhanden ist. Es geht um vorhandene Fähigkeiten, gelebte Erfahrungen, innere Bilder und Gewissheiten, die oft erst im richtigen Moment in Erscheinung treten.
Das artCounseling begegnet dieser Entwicklung auf seine eigene Weise. Es bewegt sich im Spannungsfeld zwischen künstlerischer Praxis und beratender Begleitung. Dabei öffnen sich Erfahrungsräume, die sich sprachlich oft nur schwer fassen lassen. Stattdessen treten Farben, Materialien und Spuren in Beziehung zu dem, was innerlich bewegt. So entsteht ein gestalterischer Prozess, in dem nicht nur ausgedrückt, sondern auch entdeckt wird.
In diesem fließenden Geschehen zeigen sich wiederkehrende Muster, die sich als Ressourcen, Resonanz und Resilienz beschreiben lassen. Sie strukturieren das Erleben, ohne es festzulegen. Die Reflexion verbindet diese Ebenen, indem sie Wahrnehmung und Bedeutung miteinander verknüpft.
Dieser Artikel widmet sich Ressourcen, Resonanz, Resilienz und Reflexion, die hier als zentrale Aspekte meiner Arbeit im artCounseling vorgestellt werden sollen. Gemeinsam bilden sie kein starres Modell, sondern ein lebendiges Gefüge, das sich im kreativen Tun immer wieder neu ordnet. Mein Ziel ist es, Selbstwirksamkeit erfahrbar zu machen und das Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten zu stärken.
Inhaltsverzeichnis
Ressourcen – Potenziale entfalten
Als Ressourcen lassen sich in diesem Zusammenhang die inneren und äußeren Möglichkeiten verstehen, die einem Menschen bereits zur Verfügung stehen, ob sichtbar oder verborgen, bewusst oder erst im Tun.
Ressourcen entstehen im Laufe des Lebens durch Erfahrungen und Beziehungen und werden stetig gefestigt und erweitert.
Ressourcen zeigen sich selten auf den ersten Blick. Sie treten häufig erst hervor, wenn sie gebraucht werden. Manchmal als vertraute Fähigkeit, körperliche Erinnerung oder spontane Reaktion im Moment.
Im artCounseling wird dies besonders deutlich: Die Hand folgt dem Material ebenso wie einer Spur des inneren Impulses. Wer beginnt zu gestalten, greift nicht ausschließlich auf bewusste Entscheidungen zurück. Im gestalterischen Prozess entsteht etwas, das zuvor nicht vollständig absehbar war. In solchen Momenten werden Ressourcen sichtbar, die sich sprachlich kaum fassen lassen.
Das Bild oder Werk schafft dabei einen Abstand, der zugleich Nähe ermöglicht. Was innerlich bewegt, tritt nach außen und wird betrachtbar. Es kann verändert, ergänzt oder stehen gelassen werden. In diesem Wechselspiel zeigt sich, was zur Verfügung steht und was sich vielleicht erst noch entwickeln will.
Ressourcen erscheinen hier weniger als feststehende Größen, sondern als Möglichkeiten, die im Tun Gestalt annehmen.
Manches, was uns trägt, wird erst sichtbar, wenn es in Bewegung gerät.
Ressourcen bilden die Grundlage, auf der sich Handeln entfaltet.
Resonanz – Wirkung und Antwort im Prozess
Auf dieser Grundlage entfaltet sich während der gestalterischen Arbeit ein Geschehen, das sich am ehesten als Resonanz beschreiben lässt. Etwas wird in dir berührt, kommt in Bewegung und antwortet auf eigene Weise.
Das künstlerische Tun ist dabei nie nur Ausdruck, sondern immer auch Antwort. Im Arbeiten mit Material, Form und Farbe entsteht ein Gegenüber, das reagiert, widerspricht oder weiterführt. Diese dialogische Qualität setzt sich im artCounseling fort.
Auch in den Sozialwissenschaften wird der Begriff aufgegriffen, etwa bei Hartmut Rosa, der Resonanz als eine Beziehungsform versteht, in der „Subjekt und Welt einander berühren und antworten, ohne sich vollständig verfügbar zu machen“ (Rosa, 2016). Dieses Verständnis lässt sich gut auf das künstlerische Tun übertragen: Das Material, das entstehende Bild und die eigene Wahrnehmung treten in ein Wechselspiel, das sich nicht vollständig steuern lässt, aber gerade darin als lebendig erfahrbar wird.
Das Material widersetzt sich oder gibt nach. Eine Farbe wirkt unerwartet intensiv, ein Pinselstrich fordert eine Reaktion heraus. Jede Entscheidung ruft eine Antwort hervor, die ihrerseits wieder aufgenommen wird. So entsteht ein lebendiger Dialog im Tun, der nicht geplant, sondern erlebt wird.
Auch das entstehende Bild bleibt nicht stumm. Es fordert heraus, zieht an, irritiert oder bestätigt.
In diesem Prozess verschiebt sich die Wahrnehmung: Was zunächst unklar war, gewinnt Kontur, während scheinbar Feststehendes in Bewegung gerät.
Resonanz ist nicht bewusst herstellbar. Sie entsteht dort, wo Offenheit möglich ist, und gerade darin liegt ihre besondere Qualität: Sie verbindet, ohne festzulegen, und eröffnet Erfahrungen, die sich nicht vollständig kontrollieren lassen.
Resonanz ist Einladung statt Planung.
Hartmut Rosas Begriff der Resonanz geht tiefer, als ein einzelner Artikel erfassen kann. In einem kommenden Beitrag schaue ich genauer hin: Was bedeutet Resonanz als Beziehungsform und wie lässt sich das konkret auf die Arbeit mit Material, Farbe und Form übertragen?
Resilienz – Stärke durch Flexibilität
Wo Resonanz erlebt wird, bleibt eine Veränderung nicht aus. In Bezug auf das künstlerische Arbeiten werden z. B. Linien überarbeitet, Flächen verworfen und neue Ansätze entstehen. Das Tun gerät ins Stocken und findet erneut in Bewegung.
In solchen Übergängen zeigt sich Resilienz (psychische Widerstandsfähigkeit im Umgang mit Belastungen) weniger als starre Widerstandskraft denn als Fähigkeit, mit dem Unvorhergesehenen umzugehen und sich auf Veränderung einzulassen.
Brüche und Schwierigkeiten werden dabei nicht vermieden, sondern aufgenommen und in den weiteren Verlauf integriert.
Resilienz steht damit auch in der Nähe des Konzepts der Salutogenese (Lehre von der Entstehung von Gesundheit), wie sie von Aaron Antonovsky beschrieben wurde (Antonovsky, 1997). Gesundheit wird hier nicht als statischer Zustand verstanden, sondern als Prozess, in dem Menschen Sinn, Orientierung und ein Gefühl von Kohärenz (Erleben von innerem Zusammenhang und Stimmigkeit der eigenen Erfahrungen) im Umgang mit Anforderungen entwickeln.
Das Gestalten bietet hierfür einen konkreten Erfahrungsraum. Hier kann ausprobiert, verworfen und neu angesetzt werden. Was zunächst als Störung oder Fehler erscheint, wird Teil eines Entwicklungsweges. Schritt für Schritt entsteht ein anderes Verständnis von Stabilität, nicht als Festhalten an einem Zustand, sondern als Beweglichkeit im Umgang mit dem, was sich verändert.
Resilienz zeigt sich in diesem Sinne weniger im reinen Durchhalten, Aushalten von Gegebenheiten als im Weitergehen. Sie ist deine Fähigkeit, Veränderungen zu integrieren und darin neue Handlungsmöglichkeiten zu erkennen.
Resilienz ist die Stärke im Umgang mit Veränderungen und Brüchen im Leben.
Gesundheit nicht als Zustand, sondern als Prozess zu verstehen, das ist der Kern von Aaron Antonovskys Salutogenese. Was dieses Konzept für die Arbeit im artCounseling bedeutet und wie es sich im gestalterischen Tun erfahrbar machen lässt, wird Thema eines kommenden Beitrags sein.
Reflexion – Innehalten und verstehen
Zwischen all diesen Bewegungen entsteht ein Moment des Innehaltens. Das Bild, das entstandene Werk wird betrachtet, der Prozess rückblickend wahrgenommen. Was ist entstanden? Was hat sich verändert?
Reflexion (bewusstes Nachdenken und inneres Nachvollziehen von Erfahrungen) bedeutet hier mehr als eine Analyse. Sie ist ein Ãœbergang zwischen Erleben und Verstehen.
Das, was im Tun erfahren wurde, wird in Beziehung gesetzt, ohne dabei vollständig oder abschließend festgelegt zu werden.
Worte können dabei eine Rolle spielen, müssen es jedoch nicht. Auch das erneute Betrachten, Verweilen oder das Verschieben der Perspektive gehört zu diesem Prozess.
Reflexion schafft einen Abstand, der es ermöglicht, das Eigene differenzierter wahrzunehmen.
Auf diese Weise werden Ressourcen erkennbar, Resonanz nachvollziehbar und Resilienz als eigene Fähigkeit erfahrbar. Reflexion verbindet die einzelnen Erfahrungen miteinander, ohne sie zu schließen, und hält den Prozess in Bewegung.
Reflexion ermöglicht es, das Erlebte wahrzunehmen, zu ordnen und in Beziehung zu setzen.
Innere Welten sichtbar machen – Beispiele aus der Kunst
Kunsthistorisch lässt sich diese Hinwendung zum Inneren auch in der künstlerischen Moderne nachzeichnen, in der mehr und mehr die innere Wahrnehmung und subjektives Erleben in Farbe, Form und Komposition sichtbar wurden. Nicht die naturgetreue Abbildung der Welt steht mehr im Vordergrund, sondern die Übersetzung von Gefühlen, Stimmungen und psychischen Zuständen in bildnerische Form.
Für das artCounseling sind solche Beispiele besonders inspirierend, da sie zeigen, wie künstlerisches Tun innere Prozesse erlebbar und reflektierbar macht.
Ein prägnantes Beispiel dafür ist die Malerei des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts: Spätestens mit dem Post-Impressionismus (ca. 1880–1905) bei Vincent van Gogh oder im Expressionismus (ca. 1905–1925) bei Edvard Munch verschiebt sich der Fokus vom äußeren Abbild, hin zur Übersetzung von Gefühlen, Stimmungen und psychischen Zuständen in bildnerische Form.
Nachfolgend zwei Beispiele:
Vincent van Gogh – Sternennacht
Van Gogh (1853–1890) malte Sternennacht im Juni 1889 während seines Aufenthalts im psychiatrischen Krankenhaus in Saint‑Rémy‑de‑Provence. Das Bild basiert nicht auf einer direkten Abbildung der Aussicht, sondern auf seiner Erinnerung und Vorstellungskraft.
In Briefen an seinen Bruder Theo beschreibt er, dass ihn die Nacht als emotional intensiven Ort faszinierte und er den Himmel „lebendiger und farbiger“ empfinde als den Tag. Die wirbelnden Formen und expressiven Farben zeigen weniger die Natur selbst, sondern Van Goghs innere Wahrnehmung und Empfindung, die er in das Bild überträgt.
Bildquelle: wikipedia
Lizenz: gemeinfrei
Edvard Munch – Der Schrei
Edvard Munch (1863–1944) beschreibt die Entstehung von Der Schrei als unmittelbare Reaktion auf ein Erlebnis während eines Spaziergangs: Der Himmel färbte sich rot, und er empfand „einen unendlichen Schrei, der durch die Natur ging“.
In der Komposition wird nicht nur die Figur dargestellt, sondern das innere Empfinden. Angst und Unsicherheit sind durch die Linienführung, die Farbe und räumliche Dynamik sichtbar.
Das Werk gilt als Ikone des Expressionismus, weil es psychische Zustände bildnerisch erfahrbar macht.
Bildquelle: wikipedia
Lizenz: gemeinfrei
Beide Werke zeigen, wie Kunst nicht nur eine äußere Realität abbildet, sondern innere Erfahrung formt und sichtbar macht. Dieses Prinzip findet sich auch im artCounseling wieder: Im gestalterischen Prozess entstehen Möglichkeiten, in denen subjektive Wahrnehmung und emotionale Bewegungen Ausdruck finden, im Tun erfahrbar werden und im Nachvollzug reflektiert werden können.
Hier entsteht keine Kunst, sondern Beziehung.
Das bedeutet, dass es keinerlei „Talent“ oder Vorkenntnisse braucht, um im Bereich Kunst- und Gestaltungstherapie kreativ zu arbeiten. Der Selbstausdruck zählt, nicht die Bewertung.
Fazit – Ressourcen, Resonanz, Resilienz und Reflexion als Prozess im artCounseling
Ressourcen, Resonanz, Resilienz und Reflexion bilden kein starres Modell, sondern ein lebendiges Gefüge, das sich im Verlauf immer wieder neu ordnet und dessen Aspekte ineinandergreifen.
Das artCounseling macht dieses Zusammenspiel erfahrbar.
Es eröffnet Räume, in denen Prozesse nicht vollständig planbar sind und gerade darin Entwicklung möglich wird.
In der gestalterischen Auseinandersetzung können innere Bewegungen sichtbar und bewusst werden.
Selbstwirksamkeit entsteht nicht durch Anleitung, sondern durch Erleben.
Vielleicht liegt genau darin die besondere Stärke des artCounseling: nicht fertige Antworten zu geben, sondern etwas in Gang zu bringen, in dem sich zeigen kann, was gebraucht wird.
»Auf dem Weg sein«, das ist der Satz, der am besten umschreibt, wo das artCounseling in meiner Arbeit ansetzt.
Das artCounseling richtet sich an Menschen, die bereit sind, kreativ an ihren Lebensthemen zu arbeiten, nicht mit fertigen Antworten, sondern mit offenem Blick auf das, was sich im Tun zeigt.
Doch wie greifen Ressourcen, Resonanz, Resilienz und Reflexion in der Praxis ineinander? In einem kommenden Artikel gebe ich anhand eines konkreten Beispiels aus meiner Arbeit Einblick in eine Sitzung im artCounseling und zeige, wie sich diese vier Aspekte im gestalterischen Prozess gegenseitig bedingen und was dabei sichtbar werden kann.
Literaturtipps
Antonovsky, A. (1997). Salutogenese: Zur Entmystifizierung von Gesundheit. DGVT-Verlag.
Rosa, H. (2016). Resonanz: Eine Soziologie der Weltbeziehung. Suhrkamp.
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